龙，传说中的鳞虫之长，国人自古以龙的传人为自称。由夏开始，祖先就将其作为中国的图腾。在封建社会以后，帝王自称为真龙天子，给王权蒙上了神秘的色彩。
宝瓷林蓝边珐琅矾红龙纹杯
国人对龙的敬畏与钟情，使得龙在古代工艺美术品上衍生出了多种纹饰色彩。龙为何物并无实据，且其形象也形容不定，千百年之间，龙的造型也随着不同的寓意千变万化。而龙，也在人们的构造下滋生出不同的种类，有鳞的蛟龙，有翼的应龙，有角的虬龙，无角的螭龙等等。
宝瓷林蓝边珐琅矾红龙纹杯
任何的艺术造型都脱离不了当时的文化背景和形式。龙自古就有王权的象征，
陶瓷器上龙纹的应用可追溯到两千多年前的战国时期。元中期，青花的外销需求迅速成熟，且以青花为原料绘画无论是大面积渲染亦或是纤如毫发的笔触都能自如地表现，无异于给龙纹的创作提供了巨大的创作空间。
宝瓷林蓝边珐琅矾红龙纹杯
元代青花上龙纹一般为白地青花，龙身细长，小头，细颈，独角或双角，无披发，鹰爪，四肢有后掠的火焰状毛发。龙身鳞片圆弧状或斜网格状，三爪或四爪，尖尾或火焰状尾，龙纹四周加饰海水纹、云气纹或火焰纹。
明弘治青花荷塘游龙纹碗故宫博物院藏
到了永乐和宣德时期，官窑体制趋向完善，作为王权象征的龙纹，突出了威严和尊贵，龙体和四肢粗壮，龙首较大，加披发或者竖发，普遍使用五爪龙作为官窑的标志。
明中期社会稳定，经济繁荣，龙纹的形象变得儒雅和喜庆，此时的龙纹多方首，闭嘴，龙睛平视，配以莲池和花丛。成化时的衔花龙口吐鲜花，龙身卷曲，龙肢成花叶状，是歌舞升平的社会生活的写照。
明成化斗彩海水龙纹盖罐故宫博物院藏
嘉靖时期，市井文化繁荣，这一时期的瓷器纹饰以繁满缚丽为特征，龙纹趋细长，龙首上颗伸出，顶端鼻尖画成如意状，似猪嘴，俗称猪嘴龙。绘画已稍粗率，显露一种浮燥之气。
明宣德青花波涛龙纹盘台北故宫博物院藏
清初时期，龙纹尚有明代遗风，领上扬，如上意鼻，张嘴伸舌，爪的拇趾和其他几趾距离拉开，相对如人身，已和明代不同。龙纹都占很大画面，渲染淋漓浓重，有吞云吐雾的气势。康熙时，龙纹的头部描绘更加细致，上颚短于下颚,颚边有肉刺，舌下垂而舌尖上卷。龙须细长卷曲，鬃发分束向后，龙额博山状，神情凶猛，纤发毕现，俗称“老龙”。
明宣德青花云龙纹天球瓶故宫博物院藏
自乾隆开始，瓷器上的纹饰都予以程式化处理，将许多个性化的造型改造成标准图例，清代中后期青花的龙纹大多为乾隆造造的翻版，工艺上非常成熟，但缺少艺术性。
龙有着升腾之势，可谓是出类拔萃，能腾云驾雾，有能耐，自古有着望子*的说法，龙饰物品也有着出人头地，不同凡响，事业如虹，前途顺畅等美好寓意。因此，在瓷器之上尤爱使用龙纹纹饰，本期小宝给大家推荐的便是：蓝边珐琅矾红龙纹杯。
致敬经典匠心传承
此杯为宝瓷林匠人致敬神龙精神手工制作而成，整个画面使用青花、矾红、白釉绘制，画面明丽清新，色泽典雅，笔致俊逸，意境大气。杯外壁使用矾红绘制神龙，顺滑的笔触技艺绘制的龙鳞清晰可见，层次分明，龙须飞舞，龙爪锋利尖锐，将神龙的威风凛凛表现得真切和微妙。
除去神龙之外，杯另一侧朵朵祥云之中，一个龙珠熠熠生辉。龙珠为龙修行的精华所在，龙戏珠通常有着的寓意。
此杯采用珐琅彩的工艺，无论是流动的祥云，灵气十足的龙珠，亦或是气势磅礴的神龙，均为匠人手绘一笔笔勾勒而成，因此其制作工艺极为繁琐与复杂。尤其是神龙的绘制极考验匠人的手绘功底，其笔法流畅自如，秀丽不失刚劲，随意洒脱，线条流畅。此龙表情内敛，五爪伸展，朝身后飞扬的头毛，圆圆的双眼将此龙的不怒自威表现得淋漓尽致。
口沿处绘图腾祥云纹一周，描金边，足部富贵花纹并排装饰，青花发色浓研，线条深入胎骨，纹饰清晰可见，自然晕染至杯外壁，又绘制祥云纹饰，有的寓意。
实物好用趁手茶杯
高端的颜值，实用度也不在话下。经过小宝的多次试用，此杯线条流畅，杯型优美，杯撇口且较薄，出水顺畅，散热佳，不易烫手。杯身大气挺立，精气神十足；通体轻盈，易拿捏。
杯底圈足，稳立于茶席上，若翩翩君子。置于茶席之上，神龙气势雄伟，搭配青花的高雅，彰显其大气与静雅。