白癜风可以用什么药 http://news.39.net/bjzkhbzy/171219/5943327.html从年前的濮阳“蚌塑龙”，到南宋龙泉的暧昧青龙，远古走来的神兽完成了从原始图腾到皇权象征的身份飞跃；也实现了由陶到瓷的承载转变。尤其是宋代郭若虚“龙形九似”的提出，让龙的形象彻底具化。原本虚无缥缈的神兽，就此印入了中国人的血脉。（详情请见：龙纹瓷器——成长篇：从远古图腾到宋代名窑，年成就皇权象征）
陈寅恪先生说：
华夏民族的文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。
在我看来，赵宋之造极，不仅在于文学史上那些灿烂的名字、书画陶瓷上的辉煌艺术，更体现在汴梁夜市中的人间烟火。曾经有官员给宋真宗上书，建议为墟市制定规则，不能让商贩太自由。
宋真宗反问说：那不是扰民吗？
可惜崖山之后，步入封建社会晚期的元明清三代，再无赵家心胸，反倒愈加的皇权森森，夯实了中央集权的统治基础。而龙纹瓷器，就在这样的背景下迎来了极致的表达，并神奇的成为国运兴衰的隐喻象征。
也许你可能认为蒙古族的图腾是狼或者鹰，龙在草原并没有什么存在感，但事实并非如此。以龙为图腾的红山文化就发源于内蒙境内，南宋使臣赵珙也在《蒙鞑备录》记载到：
成吉思之仪卫…所坐乃金裹龙头胡床…其鞍马带上，亦以*金盘龙为饰，国王亦然
红山玉龙
可见早在吞并南宋、接受汉化之前，龙对于蒙古贵族而言已经有了极为重要的象征意义。随着横跨欧亚的庞大帝国的建立，元朝统治者开始将龙附会为帝王的化身，利用民间对龙的尊敬和恐惧，巩固前无古人后无来者的万里江山，并由此开启了龙纹真正的盛世。
一、青花龙纹
游牧民族天然的重商主义，让元朝手工业在商业的催生下迅速成长。蒙古铁蹄打通了东西交通的主动脉，带来了西域匠人和技术。大汗忽必烈将他们集中在赣北小城，成立了浮梁磁局。千年瓷都景德镇第一次迎来了皇家御窑的设立，并由此直到晚清从未断绝。
总之，西域的融入、皇家的重视、手工业的兴旺，几方风云际会之下，一个崭新的瓷器品类于元代诞生，这就是称雄后世陶瓷领域年的青花瓷。
蒙古人满眼长空白云，蓝与白是他们的挚爱；而看惯了素雅单色釉的民众也被繁复的纹饰所吸引，新的品种甫一登场，就赢得了朝野上下的满堂喝彩。龙纹也逐渐脱离了宋代刻、划、印等胚体装饰技法，向传统绘画方向转变。这在瓷器龙纹发展史上具有里程碑式的意义。
元代是文人画的鼎盛期，瓷绘工匠们学习大家笔法，追求画意与笔法的统一，将龙描绘的有浓有淡、层次分明。此外，龙纹构图也更加多样，形成了云龙纹、海水龙纹、戏珠龙纹等固定样式，一直沿用至明清。
具体到龙的形象，元龙一改宋时的厚重，瘦身明显，却更显得矫健凶猛。尤其龙吻及龙爪处，开合有力，锋利如刀，展现出极强的攻击性。这种气势无疑体现了元朝以武立国的宗旨。下图故宫博物院藏青花龙纹梅瓶，龙身修长，鳞片细致，龙腿粗壮，龙爪钩抓有力，浑身充满爆炸性的力量感，让人见之生畏。
故宫博物院藏青花龙纹梅瓶
此外，元代还有一种蓝底白花龙纹，诞生比青花更早，品级也更高。如下图著名的扬州博物馆藏蓝底白龙纹梅瓶，一条小白龙仿佛正在大海中畅游，比之青花另有一番高贵典雅的美感。
扬州博物馆藏蓝底白龙纹梅瓶
二、单色釉龙纹
元代景德镇除首创青花外，还延承单色釉传统，烧造了新的白釉品类——卵白釉，以酷似鹅蛋白中泛青之色而得名。有精品者下刻“枢府”、“太禧”、“福禄”等款识，表明其皇家御用的身份，后世称之为“枢府釉”。《新增格古要论》：
元朝烧小足印花者，内有枢府字者高
枢府釉龙纹数量可观，以刻划、模印为主。下图秋水堂旧藏刻穿花凤海水龙纹罐，是其早期刻划类龙纹的代表作品。
秋水堂旧藏刻穿花凤海水龙纹罐
此外，南宋之后的龙泉窑逐渐衰退，却仍是元代最重要的单色釉窑口。其模印龙纹别具一格，虽形态也转向元龙的瘦长矫健，但搭配着莹莹青绿之色，另有一番天真烂漫，让人怀念起那个文采昌盛的大宋王朝。
元代龙泉窑豆青龙纹盘
三、元朝统治者的无奈
历史上，唐代龙纹与元龙最为相似，一样的矫健灵动，但后者无疑又多了几分生猛剽悍。蒙古铁蹄摧枯拉朽般的打下了大大的疆土，不料守成却难，于是希求借助龙的神异塑造*权合法性，龙就在此时被赋予了民间禁忌的色彩。《元史·舆服》：
至元二年，禁服…双角五爪龙、八龙、九龙
身着红色龙袍的元世祖《元世祖出猎图》
但汉民族数千年来早已习惯了与龙相伴，民间龙纹屡禁不止，元廷也只得睁一只眼闭一只眼，不曾过分追究。《通制条格》记载：
大德元年三月，中书省奏曰：“街市卖的段子，似上位穿的御用大龙。”
官方的回复则是：“不碍事”，令人莞尔。
总之，不善治国的元代统治者对龙的运用有心无力。游牧民族不理解汉龙的播云耕雨、守土安民；他们更擅长“龙战于野”，来去如风。而元朝不到百年的国祚，无疑印证了这一点。但瓷器龙纹艺术无疑在元代迈上了新的台阶，等待着汉家王朝将它发扬光大。
一、诡异的洪武龙纹
如果能与一位古代人物聊聊人生，朱重八是个很好的选择。煌煌五千年，以乞丐之躯登天子之堂，跨度之大，震古烁今。要说他有没有身份落差带来的不适应感，我想是有的。例如此时的龙纹，圆头大脑、双目圆睁、龙角细软，龙须却消失不见，后世称之为“猫脸龙”。此种龙形前所未见，洪武后也再无踪影，诡异之极。
专家学者对“猫脸龙”有诸多猜测，不去细表。在我看来，这诡异的龙纹也许正是初登大宝的朱重八手忙脚乱的写照。大明初时，百废待兴，怎样将龙纹烧的既有大明的独特风韵，又让子民观之亲切又敬畏，实在是一件体现艺术水准的难事。朱元璋行兵打仗是把好手，玩儿艺术实在是勉为其难。于是形态酷似元龙，龙首却如“猫脸”的诡异龙纹就这样滑稽登场。
此外，恢复惨遭战乱荼*的景德镇，也不是一朝之功。虽然洪武二年就喊出了重振御窑的口号，但其后三十多年一直是龙泉与景德镇一起承担御窑任务。《明史》：
凡烧造供用器皿等物…行移饶（饶州景德镇）处（处州龙泉）等府烧造
洪武早期一脉相承的“饶处”御供瓷器
直到洪武三十五年，景德镇御窑才正式恢复。“猫脸龙”也从此销声匿迹，完成了在略显窘迫的明初所承担的*治任务。但朱元璋对龙纹的执着，却为年的大明王朝定下了“尚龙”的基调，也就注定了“飞龙在天”的高光时刻即将到来。
二、昂扬凶猛的永宣龙纹
洪武后一场靖难，非但没有动摇大明国本，却让雄才大略的永乐帝走上台前。*治上迁都北京、设立内阁，*事上威服蒙古、收复安南，外交上七下西洋、万国来朝，篡位的朱棣亲手打造了大明王朝最辉煌的盛世景象。
相应的，永乐御窑也一扫洪武时的应付心态，甜白、鲜红、霁蓝…名品辈出，青花更是可圈可点。龙纹作品也随之增多，并随着大明国力的强盛呈现出昂扬之势，自有一番天朝气派。
下图是著名的永乐青花釉里红龙纹梅瓶，出土于景德镇珠山御窑。其上红龙占比极大，身形较之元龙更加粗壮；龙爪一改元代的细长风格，锋利如匕首；龙首阔大，怒目圆睁。最吸引人的是龙须龙鬃冲天而上，象征着大明在永乐治下的昂扬国力。
永乐青花釉里红龙纹梅瓶
永乐之后，大明迎来了宣德皇帝朱瞻基这个妙人，《无声诗史》评价其：
帝天藻飞翔，雅尚词翰，尤精于绘事，凡山水、人物、花竹翎毛，无不臻妙
龙纹遇到这样极具艺术水准的皇帝，自然发展的更加完善。下图台北故宫藏宣德青花龙纹盘，龙纹首次以正面出现，龙嘴怒张，龙腿撑起，五指呈风车状，腾飞于波涛之上。这种扑面而来的气势，几乎是年龙纹历史中最凶猛的表达。所以，我们记住这件盘子，就等于记住了中华龙纹最昂扬的瞬间，恰如飞龙在天。
台北故宫藏宣德青花龙纹盘
三、秀美的成弘龙纹
所谓“盛极必衰”，大明龙纹刚刚张牙舞爪了一番，就接连迎来了了“土木堡之变”和“夺门之变”，原本蒸蒸日上的国运一下变得风雨飘摇起来。另一边，皇家禁忌却愈发严苛。《明英宗实录》：
正统十二年，禁江西饶州府私造*、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器，命都察院榜谕其处，有敢仍冒前禁者，首犯凌迟处死，籍其家赀，丁男充*边卫，知而不以告者连坐。
明英宗朱祁镇
凌迟、连坐，备极残酷，几乎堵死了景德镇民窑所有产品通路，因此学界早年间有“正统、景泰、天顺三朝瓷器黑暗期”之说。
好在其后的成化、弘治二帝，性情温和仁厚，实行休养生息之策，成就了“弘治中兴”，大明王朝这才算稳住局势。此时的龙纹也从永宣的凶猛转向成弘的秀美，既体现帝王情趣，也暗合了国势的走向。
下图成化斗彩海水龙纹盖罐，采用了成化朝新研发的斗彩技术，先勾勒图案轮廓，入窑高温烧制；再于轮廓中填彩，二次入窑低温烧成。工艺繁复，成品秀美细腻，与永宣风格迥然而异。
成化斗彩海水龙纹盖罐
又有弘治青花荷塘游龙纹碗，灵动的小龙在池塘中玩耍，一派国泰民安的祥和之感。
弘治青花荷塘游龙纹碗
四、衰败的晚明龙纹
“弘治中兴”后，大明王朝迎来了一连串不靠谱的帝王。嘉靖前期力推新*、改革旧弊；后期却重用奸相、沉迷道教，龙纹也在其手中不断变化形貌。下图左侧的龙纹绣墩，五彩龙表现的极为兴奋，似乎正准备大展拳脚；右侧青花龙纹罐，却是面目模糊，形态滑稽，一副漫不经心的模样。
嘉靖龙纹绣墩与青花龙纹罐
万历皇帝在位48年，为明朝帝王之最，却又三十年“不郊、不庙、不朝、不见、不批、不讲”，龙纹也如下图般占比明显缩小，隐喻着朱翊钧极低的存在感和影响力。
万历五彩穿花龙纹水丞
时至崇祯，大明王朝到了穷途末路之境。观此时之龙纹，竟然惊人的呈现出一头白发，原本高傲的龙首已经低垂，朱家气数尽矣。
崇祯青花龙纹缸
五、鲜明的时代隐喻
自年崖山之战，至年徐达攻克元大都，龙纹历经89年重回汉家王朝，虽在洪武时期经历了短暂的迷惘，但其后的表达都与家国命运紧密联系在一起。永宣的昂扬、成弘的秀美、嘉万的颓唐、崇祯的衰败，龙的态势无一不隐喻了国运的走向。当然，时代性是艺术的基调，但也只有龙纹才会如此呈现的如此鲜明，让人不禁赞叹龙之于大汉王朝的特殊地位。
昂扬向上的宣德青花龙纹
此外，洪武三十五年景德镇御窑的设立，极大改变了封建社会的瓷业面貌。一方面，御窑在皇家
